Alexander van Slobbe, and... and... and...

De sobere, minimalistische ontwerpen van Van Slobbe (SO by Alexander van Slobbe, orson+bodil) worden internationaal gezien als exemplarisch voor het Nederlands Modernisme. Samen met Viktor & Rolf wordt Van Slobbe gezien als de meest veelzijdige, succesvolle en getalenteerde Nederlandse modeontwerper van dit moment. Specifiek voor hem is een liefde voor het product zelf, gekoppeld aan een permanente zoektocht naar nieuwe contructies, innovatieve materialen en het benutten van verschillende productiemogelijkheden, waaronder ambachtelijkheid. Dit is het eerste omvangrijke boek door en van Van Slobbe zelf, i.s.m. diverse auteurs en diverse fotografen. Vormgegeven door Mevis & Van Deursen.  Prijs  €45,-

Structure / Jonneke Jobse

We vragen de kunstenaar kind te zijn van eigen tijd / Mart Stam

Deze bloemlezing van geschriften van Mart Stam is verschenen ter gelegenheid van zijn honderdste geboortejaar. Lange tijd was de belangstelling voor Stam in Nederland gering. Door zijn frequente reizen en zijn langdurig verblijf in het buitenland heeft hij relatief weinig gebouwd. Toch heeft hij diepe sporen in de Nederlandse architectuurgeschiedenis nagelaten, niet alleen door zijn werkzaamheden, eerst op het bureau van Granpé Molière en later op dat van L.C. van der Vlugt, maar vooral door zijn vele publicaties in avant-garde-tijdschriften als i10, De 8 en opbouw en Open oog.

Melnikov

Theo van Doesburg

"Theo van Doesburg (Utrecht, 30 augustus 1883 - Davos, 7 maart 1931) was een Nederlandse kunstenaar geinteresseerd en beoefenaar van verschillende disciplines zoals; schilderen, schrijven, poëzie en architectuur. Hij was vooral bekend als de oprichter en leider van De Stijl."

Catalogue Raisonne. Het boek is verschenen ter gelegenheid van de retrospectieve tentoonstelling in Otterlo en Utrecht. Ca. 2000 werken zijn onderzocht en gedocumenteerd, bovendien is de datering van zijn werk herzien. Rijk geillustreerd in kleur en zwart wit.

Art in Progress / Maarten Doorman

Alles in de kunst is in beweging. Tegelijkertijd lijkt met het eind van de avantgarde de grote stilstand te zijn ingetreden. Het veelbesproken einde van de kunst en het postmodernisme roepen veel twijfels op.

In dit helder geschreven betoog onderzoekt de auteur een begrip dat door de tot cliche geworden afschaffing van de Grote Verhalen onzichtbaar is geworden: het vooruitgangsidee. Hij laat zien hoe dat idee in de achttiende eeuw opkomt, allesbepalend is tijdens de avantgarde en met het eind van de avantgarde ten onder gaat. Maarten Doorman pleit voor een kritische herwaardering van vooruitgangsbegrippen om de als zorgeloosheid vermomde vrijblijvendheid van het postmodernisme  het hoofd te bieden.
Arthur Danto: The end of art does not entail that there has not been genuine progress in the philosophy of art. Maarten Doorman's challenging and valuable study contributes to that  progress, whether or not progress in art itself remains, as he argues, a tenable idea.

Maarten Doorman schrijft regelmatig voor NRC Handelsblad, doceert Filosofie aan de Universiteit Maastricht en is hoogleraar Literaire Kritiek aan de Universiteit van Amsterdam

Dichters van de Avant-Garde

Alle grote veranderingen in de poëzie zijn in Frankrijk begonnen. In de negentiende eeuw, toen de term avant-garde nog niet bestond, waren het dichters als Baudelaire en Rimbaud die de poëzie een wending gaven.

Het is niet voor niets dat Rimbaud door de twintigste-eeuwse avant-garde gretig zou worden ingelijfd. Hetzelfde aangename lot was in hun eigen tijd nauwelijks opgemerkte visionaire schrijvers als Charles Cros en Lautréamont beschoren. Zij werden ingehaald door de dichters die behoorden tot de twee grote stromingen in de twintigste-eeuwse kunst, het dadaïsme en het surrealisme. Tussen 1910 en 1930 lichtten zij de poëzie geheel uit haar voegen.

In Dichters van de avant-garde. De moderne Franse poëzie gaat het om de nieuwlichters die, soms zonder het zelf te weten, de poëzie haar nieuwe gezicht gaven. Een aantal van hen (Rimbaud, Apollinaire en Eluard) staat centraal in de moderne Franse poëzie, een aantal wordt vooral als dichter van de avant-garde gewaardeerd (Reverdy, Tzara), anderen zijn uitgesproken randfiguren gebleven (Lautréamont, Roussel). Maar één ding hebben ze met elkaar gemeen: de uitzinnigheid van hun verbeelding, de uitzinnige schoonheid van hun poëzie.

Karl Holmqvist. Protocol

Chris Evans. Radical loyalty

Chris Evans. Gemini Sculpture Park

Anja Kirschner & David Panos. The Last Days of Jack Sheppard

Door onverbloemde manieren van vertellen te vermengen met een duizelingwekkende reeks theatrale en documentaire kunstgrepen, maken Kirschner en Panos duidelijk dat het verhaal een constructie is die zich evenzeer in documentaires als in fictiefilms doet gelden. 

Voor meer informatie, zie de hand-out.

Lee Lozano

Lozano's schilderijen en tekeningen uit de vroege jaren '60 stonden bol van suggestieve beeldspraak: gereedschappen, elektrische apparatuur en andere voorwerpen en meer abstracte organische vormen, ter vervanging van mannelijke en vrouwelijke genitalien. Later werd haar werk formeler en abstracter, en haar palet soberder. Tegen het eind van de jaren '60, naarmate Lozano zich steeds meer vervreemd begon te voelen ten opzichte van de systemen die de (New Yorkse) kunstwereld domineerden, intensiveerde ze haar poging om kunst tot leven te laten vervallen, iets dat altijd al een deel van haar werk was. 

Voor meer informatie, zie de hand-out.

Barbara Visser

Sinds begin jaren '90 maakt Barbara Visser gebruik van fotografie om mythevorming en authenticiteit te onderzoeken. Haar foto's hebben vaak geen duidelijke dimensies en de vraag of een werk af is, blijft altijd onbeantwoord. Visser is geïnteresseerd in verdubbeling, reproductie en de rol van de kunstenaar in de productie en vernietiging van hun eigen mythe.

Voor meer informatie, zie de hand-out

show / off issue #1

Royel Academy of Fine Arts Antwerp. Uncovering the Fashion Department

Russian Shampoo Plaatjesboek

In het verlengde van de tentoonstelling The Russian Schizorevolution: an exhibition that might have been heeft Marta Volkova voor Marres een speciale uitgave ontwikkeld. De titel luidt The Russian Shampoo Plaatjesboek en het boek is in een editie van slechts vijf exemplaren geproduceerd.

Karel Teige / L' enfant terrible of the Czech Modernist Avant-Garde

Het Deleuze compendium

Het Deleuze compendium is een uitstekend naslagwerk voor iedereen die zich wil verdiepen in het werk van de veelbesproken Franse filosoof Gilles Deleuze.

De belangstelling voor Gilles Deleuze (1925-1995) beperkt zich niet meer uitsluitend tot diegenen die van filosofie houden. Architecten, bestuurskundigen, kunstenaars, planologen en ciniasten houden zich met zijn oeuvre bezig. In het Deleuze compendium gaan Nederlandse en Vlaamse Deleuze experts in op de belangrijkste thema's en ontwikkelingen in het werk van de grote denker.                                        

Uitgeverij boom                                           Nederlandstalig                                                                                             2009